![\"\"](\"https:\/\/www.mingtsao.net\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/metricscheme800.jpg\")
Ming Tsao \u201cMetric Scheme\u201d (Taktart-Schema), aus \u201cFragments of a Compositional Methodology\u201d, Search Journal for New Music and Culture<\/em>, Winter 2008<\/p><\/div><\/p>\n Link zu Schriften: hmtm-hannover.academia.edu\/MingTsao<\/a><\/p>\n <\/br><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cFeldman @100,\u201d Revista V\u00f3rtex Vortex Music Journal<\/em>, v. 14, p. 1\u201321, 2026<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201eVon heute auf morgen (1997, 62 min.),\u201c BALTHAZAR Filmkritik<\/em> (09): Dani\u00e8le Huillet & Jean-Marie Straub (2023), pg. 276\u2013277<\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201eAuf dem Weg zu einem materialistischen musikalischen Ausdruck\u201c, MusikTexte<\/em> 175 (November 2022), 34-41<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201eWas machen Komponistinnen den ganzen Tag?\u201c, MusikTexte<\/em> 173 (Mai 2022), 17<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 Refuse Collection: Schoenberg\/Lachenmann \u2013 Straub\/Huillet \u2013 J.H. Prynne, Tell it to the Stones: Encounters with the Films of Dani\u00e8le Huillet and Jean-Marie Straub<\/em> (Berlin: Sternberg Press, 2021)<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 Music Composition Today, Revista V\u00f3rtex Vortex Music Journal<\/em>, v.8, n.1, S. 1\u201310, 2020<\/a><\/p>\n Abstrakt: In diesem Essay gibt der Komponist Ming Tsao einen kritischen \u00dcberblick \u00fcber die heutige zeitgen\u00f6ssische Musikszene, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf die Anforderungen des heutigen Unterrichtens von Komposition und der Kultur zeitgen\u00f6ssischer Musikfestivals liegt. Tsaos Hauptkritik befasst sich mit der aktuellen Tendenz zur Unterhaltung, die vorwiegend auf einigen deutschen Festivals der zeitgen\u00f6ssischen Musik gezeigt wird, die dort \u00fcblicherweise als experimentelle Musik beworben werden. Neben dieser Kritik pr\u00e4sentiert Tsao Steven Takasugis Musiktheaterwerk \u201eSide Show\u201c (2009-15) als Beispiel f\u00fcr eine zeitgen\u00f6ssische Musikkomposition, die diesem aufkommenden Kommerz in der Konzertmusik entgegenwirkt. In diesem Text verweist Tsao auf die Schriften und Ideen des deutschen Komponisten Helmut Lachenmann, haupts\u00e4chlich auf seine Konzepte von Ger\u00e4uschmusik, Kadenzkl\u00e4nge, Texturkl\u00e4nge und die rhetorischen Aspekte der Musik sowie auf die Schriften des Dichters J.H. Prynne [Anmerkung vom Herausgeber]. <\/p>\n <\/i> \u00a0 Diesseits und Jenseits der Gartens: zum Musiktheater Ming Tsaos, Musik & \u00c4sthetik<\/em> 22, 2\/2018: 49\u201362<\/a><\/p>\n Abstrakt: Ming Tsaos Musiktheaterwerk Prosperos Garten<\/em>\u00a0basiert auf Shakespeares Der Sturm<\/em>\u00a0und besch\u00e4ftigt sich mit kolonialen Machtverh\u00e4ltnissen, die durch Sprache und durch assoziierte Elemente der Abstraktion geschaffen und verfestigt werden. Tsao realisiert diese sprachkritische Interpretation von The Tempest mit einer \u00c4sthetik, die durch reverse Transkriptionen von bereits vorhandenem historischen Material und komplexen Strukturkl\u00e4ngen dissoziierte musikalische Fragmente und damit auch Fragmente von musikkulturellen Wahrnehmungen in die Komposition integriert und miteinander verwebt und sie durch Schichten unterschiedlicher klanglicher Kontexte in Kontakt bringt. Er bem\u00fcht sich auf diese Weise, polyphone musikalische Subjektivit\u00e4t und Expressivit\u00e4t jenseits von dichotomen Repr\u00e4sentationen zu er\u00f6ffnen.<\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201eWhat is Speculative Music Composition?\u201c, PARSE Journal #7<\/em>, Speculation Issue, 2017: 45\u201362<\/a><\/p>\n Was ist spekulative Musikkomposition? <\/i> \u00a0 \u201cDialektisk komposition\u201d, Nutida Musik<\/em>, NR 267\u2013268, 2017<\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cDialectical Composing\u201d, Perspectives for Contemporary Music in the Twenty-First Century<\/em> (Hofheim: Wolke Verlag, 2016: 73\u201394)<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cHelmut Lachenmann\u2019s \u2018Sound Types\u2019\u201d, Perspectives of New Music<\/em>, Volume 52, Number 1 (Winter 2014): 217\u2013238<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cResistance and Difficulty\u201d, New Music and Aesthetics in the 21st<\/sup>Century<\/em> Volume 9 (Summer 2014: 173\u2013194)<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cMein Shakespeare-Moment\u201d, A Party for Will! A Journey into the Shakespeare Universe<\/em> (edited by Petra Hesse and Peter W. Marx), Cologne: Theater der Zeit, 2014: 195<\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cToward an informal music\u2026\u201d, New Music and Aesthetics in the 21st<\/sup> Century<\/em> Volume 8 (Summer 2012: 191\u2013216)<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cFragments of a Compositional Methodology\u201d, Search Journal for New Music and Culture<\/em> (Winter\u00a02008: 1\u201315)<\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201cZwischen den Zeilen von Steven Kazuo Takasugis Werk Jargon of Nothingness<\/em>\u201d, Musik & \u00c4sthetik<\/em> (Summer 2004: 63\u201384)<\/a><\/p>\n <\/br><\/p>\n <\/i> \u00a0 Helmut Lachenmann (Critical Guides to Contemporary Composers)<\/em> (mit Camilla Bork), Bristol: Intellect Books, in Vorbereitung<\/p>\n <\/i> \u00a0 Ming Tsao – Mudan ting: Ein Gespenst geht um in China, Reinventing opera in the 21st century<\/em> (mit Patrick Primavesi, Ute Holl, Camilla Bork und Hans Thill), Deutschland: Wolke Verlag, erscheint 2026<\/p>\n <\/i> \u00a0 The Techniques of Guitar Playing<\/em> (with Seth F. Josel), Kassel: B\u00e4renreiter Press, 2014 Die Spieltechnik der Gitarre Abstrakte musikalische Intervalle: Gruppentheorie f\u00fcr Komposition und Analyse <\/i> \u00a0 Cognition and Social Exchange: A Structural Analysis of Children’s Musical Games<\/em>, \u200eDe Harmonia Mundi Press, 2007 (1992) <\/br><\/p>\n <\/i> \u00a0 Musikalische Chim\u00e4ren \u2013 Der amerikanische Komponist Ming Tsao<\/a><\/p>\n <\/i> \u00a0 \u201eDie Anker entfernen\u201c<\/a>, Mai 2022<\/p>\n <\/i> \u00a0 Ming Tsao, \u201ceverything but the kitchen sink\u201d<\/a>, EBTKS Episode 9, 2020<\/p>\n <\/i> \u00a0 Ming Tsao, \u201cPathology of Syntax\u201d<\/a>, Zeitlupe HGNM, 2018<\/p>\nArtikel<\/h3>\n
\nAbstrakt:\u00a0Eine der Herausforderungen der Komposition zeitgen\u00f6ssischer Musik besteht darin, \u00fcber \u201em\u00f6gliche Welten\u201c als Kontrapunkt zu unserem zeitgen\u00f6ssischen Ortsverst\u00e4ndnis zu spekulieren, wo der lyrische Impuls in der Musik sensibel ist f\u00fcr die Beziehung zwischen menschlicher Wirkung und Pr\u00e4senz im mehr als nur menschlichen Welt. Eine solche Sensibilit\u00e4t entsteht aus einem kompositorischen \u00dcberfluss, in dem Subjektivit\u00e4t \u201edislozierte Pr\u00e4senz\u201c ist, um neue Wahrnehmungsweisen aufzuzeigen, die sich der Repr\u00e4sentation, Konzeptualisierung, Enframing, Quantifizierung und Instrumentalisierung widersetzen. Die heutige Musikkomposition sollte die Zuh\u00f6rer bitten, \u00fcber anthropozentrische Begriffe hinaus zu h\u00f6ren, einschlie\u00dflich der Art und Weise, in der der Widerstand in der Welt \u2013 seine widerspr\u00fcchliche und dynamische Materialit\u00e4t \u2013 sowohl konzeptionelles Denken als auch technologische Kontrolle \u00fcbersteigt. Die \u201espekulative Wendung\u201c in der Musikkomposition ist in der Tat nicht dazu gedacht, die \u00c4hnlichkeit der Musik mit der Sprache und damit der Ausdruckskraft der Musik auszuradieren, sondern den humanisierten<\/em>\u00a0Ausdruck der Musik von ihrer privilegierten Stellung zu entkoppelnum die M\u00f6glichkeit einer Musik zu schaffen die unabh\u00e4ngig von Sprache, Gedanken und Intentionen existiert, wo die Materialit\u00e4t der Musik die menschliche Handlungsf\u00e4higkeit \u00fcbersteigen kann. Eine solche Musik w\u00fcrde einen kritischen materialistischen Klang nahe legen – eine Klangwelt au\u00dferhalb des Bewusstseins und nicht eine mit Bewusstsein ausgestattete Klangwelt, die den Zuh\u00f6rer in einen Raum versetzt, in dem sie ihre Menschsein in einem gr\u00f6\u00dferen Bereich des Lebens \u00fcberdenken m\u00fcssen.<\/p>\nBooks<\/h3>\n
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\n<\/em>Abstrakt: Dieses Buch des bahnbrechenden Gitarristen Seth F. Josel mit dem Komponisten Ming Tsao widmet sich der Darstellung und Erkl\u00e4rung zeitgen\u00f6ssischer Gitarrentechniken. Unter Verwendung von Tabellen, Grafiken und Musikbeispielen sowie einer begleitenden CD werden verschiedene neuartige Techniken von Multiphonics bis hin zu perkussiven Aktionen ausf\u00fchrlich diskutiert, einschlie\u00dflich der Analyse herausragender Passagen aus der Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts. Was an diesem Buch einzigartig ist, ist die historische Kontextualisierung jeder Technik zusammen mit Diskussionen \u00fcber die Orchestrierung der Gitarre in Kammer- und Orchestermusiken.
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\n<\/i> \u00a0 Abstract Musical Intervals: Group Theory for Composition and Analysis<\/em>, Musurgia Universalis Press, Berkeley, CA., 2010 (2000) (ML3809 .T73)
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\n<\/em>Abstrakt: Dieses Buch ist eine Einf\u00fchrung in die GIS (Generalized Interval Systems) -Theorie, die die wichtigsten Ergebnisse der Pitch-Class-Theorie beinhaltet. Es bietet Mathematikern mit Anwendungen der Gruppentheorie Musik- und Musiktheoretiker mit den essentiellen Verbindungen zwischen GIS-Theorie und Pitch-Class-Theorie. Viele der Ergebnisse in der Pitch-Class-Theorie werden von David Lewin nicht behandelt (wie etwa die Potenzfunktionen oder der gemeinsame Tonsatz f\u00fcr Inversionen). Das Buch gibt diese Ergebnisse an und verallgemeinert sie, um mit der GIS-Theorie \u00fcbereinzustimmen. Abschlie\u00dfend werden aktuelle Kritikpunkte an der Pitch-Class-Theorie behandelt, und es wird vorgeschlagen, wie sie in der GIS-Theorie behandelt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n
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