Triode Variations

Titel: Triode Variations
Instrumentation: Großes Ensemble
Jahr: 2019–2020
Dauer: 25 min.
Uraufführung: WDR Funkhaus 2021
Interpreten: MusikFabrik

triodevariations

Schaltplan für eine Triode

Schoenberg Variations

Variationen für Orchestra (Arnold Schoenberg, 1926–28)

Triodes

Triodes (J.H. Prynne, 1999)

Bei der Einführung seiner Variationen für Orchester (1931) bemerkte Schönberg, dass „die Macht der Mehrheit seine Grenzen hat“, was seine Rechtfertigung für eine „Minderheitsposition“ war, eine Position, in der der Akt des Zuhörens den Status quo in Frage stellen muss. Als Schritt in diese entscheidende politische Richtung wählte Schönberg das Modell „Thema und Variationen“, um das Variations- und Gleichheitsgefühl, den Übergang und die Kadenz im Hören herauszufordern, wie auch andere Hörgewohnheiten die ein befriedigendes Gefühl des Zusammenhalts und des Verständnisses beim Hören garantiert haben. Ein Teil dieser Herausforderung bestand darin, die Idee der Variation und die Schritte, die man braucht, um den „Unterschied“ beim Zuhören zu erkennen, grundlegend in Frage zu stellen: Schönberg nutzte die Variationstechnik in der Komposition auf radikale Art und Weise, indem er ein Thema  mit großen Sprüngen zu scheinbaren Variationen de-hierarchisierte, die ziemlich weit voneinander entfernt sind. 

Bei meiner Überarbeitung von Schönbergs Variationen für ein großes Ensemble stelle ich die Komplexität der Variationen in den Kontext elektronischer Trioden, in denen die Übertragung von drei gleichzeitigen Signalen ermöglicht wird. Ich benutze das Gedicht Triodes (1999) des Dichters J.H. Prynne, um die metrische, rhythmische und Tempo-Struktur meines Stücks durch seine Silbenstruktur und Zeilenumbrüche sowie Einrückungsgrade auf der geschriebenen Seite zu komponieren. Eine solche Übertragung von drei gleichzeitigen Signalen (Rhythmus, Meter, Tempo) gibt Aufschluss über die Kapazität der Musik. Plötzliche Spannungsänderungen werden auf kleine Fragmente (ein oder zwei Takte) von Schönbergs Originalmaterial angewendet, so dass elektrischer Fluss, Widerstand und Interferenz auf jeder Ebene der Variationsstruktur auftreten. Die elektronische Schaltung einer Triode macht Schönbergs Musik gelegentlich erkennbar, leitet sie aber auch um und verbindet sie mit weiteren Kontexten, die ziemlich weit entfernt von dieser Musik liegen. 

Die Komplexität dieser Schaltungsübertragung versetzt die vertraute Welt von Schönbergs Musik in klaffend unsichere Orte. Ich erreiche diese Übertragung, indem ich den musikalischen Ausdruck durch transkribierte Formen und Gesten – in diesem Fall aus Schönbergs Variationen – auf ein rhythmisches Gitter verlagere, das mit einem sich ständig verändernden und unvorhersehbaren Takt und Tempo instabil wird. Vor diesem Hintergrund können die transkribierten Materialien niemals einen zentralen Punkt finden, an dem sich absichtlich klare Ausdrücke und Deklamationen (ein stabiles „Ich“) manifestieren können, zumal das Tempo niemals für mehr als ein oder zwei Takte konsistent ist. Die Idee von Trioden als Treffpunkt für unterschiedliche Spannungs- und Interferenzniveaus ruft in meiner Arbeit jedoch auch Echos von Gérard Griseys Quatre Chants pour Franchir le Seuil hervor, die darauf hindeuten, dass die kurzen Musikfragmente niemals ausreichen, um wirklich weiterzulaufen und ein Netz von Assoziationen zu spinnen um ein Argument oder eine Sichtweise zu konstruieren. Manchmal bietet es nur eine Schwelle zwischen der Idee, an dem Ort festzuhalten, an dem die Kraft all dieser musikalischen Gesten nicht außer Acht gelassen werden kann, aber ebenso, wo sie nicht festgelegt, und für die Unmittelbarkeit des Ausdrucks verwendet werden können. Mit einer solchen Schwelle beginnen sich diese Gesten gegenseitig zu untergraben, um die Möglichkeiten einer neuen Form des musikalischen Ausdrucks zu erkennen, bei der die „sprechende Stimme“ von Natur aus komplex und offen für andere Ausdrucksformen ist und die Abhängigkeit der Lyrik, von einem humanistischen Paradigma in Frage stellt. Dies ist schließlich die Folge von Schönbergs De-Hierarchisierung eines Themas zu seinen Variationen. Die Idee eines fortwährenden „Zentrums“, von dem aus man sich “zu Hause” fühlen kann, wird ständig durch eine zeitliche Struktur untergraben, die als Schaltplan für subtile oder brutale Kontrollmaßnahmen fungiert, die an Zwischenpunkten ausgeübt werden müssen, um die Leistungspegel zu verringern oder zu verstärken um eine Musik zu erzeugen, die wie Robin Purves bemerkt, „Politik mit jedem anderen Namen“ ist.